Le film est construit comme un kaléidoscope. Écharpes tricotées, badges émaillés, drapeaux brodés, tambours, maquillages de stade et bobbleheads en plastique deviennent ici des « fanvases », des toiles vivantes où le passé et le présent du football se croisent. La pièce a été co-créée avec l'illustrateur Dan Evans et réalisée par Nicos Livesey, directeur primé aux BAFTA, issu du studio britannique Blinkink, déjà derrière les Old Spice de la grande époque.
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Un tournage d'une complexité rare
Le film mêle prise de vue réelle, animation 2D, stop motion et techniques in-camera pour créer des transitions qui semblent naturelles entre le monde des supporters et les univers animés. Chaque objet, par sa texture et ses propriétés physiques, imposait une approche différente. Loin d'être un handicap, c'est précisément cette contrainte qui a alimenté la singularité du résultat. Tricoteurs experts, fabricants de badges, peintres en lettre et animateurs en stop motion ont tous contribué à la production.
Nicos Livesey, le réalisateur, décrit le projet comme l'un des tournages les plus techniques de sa carrière. Le résultat revendique ses imperfections : les empreintes digitales, les textures, les aspérités sont préservées et constituent l'identité visuelle du film, pas des défauts à corriger. Un parti pris assumé qui prend tout son sens dans le contexte 2026.
Une réponse délibérée à l'IA
Le contexte de création n'est pas anodin. Tom Espezel, directeur de création chez BBC Creative, l'assume clairement : dans un paysage publicitaire dominé par l'imagerie synthétique, il était plus important que jamais de concentrer l'effort sur l'artisanat humain. C'est une posture créative, mais aussi un message politique adressé au secteur. Quand les générateurs d'images peuvent produire une finale du Mondial en quatre secondes, montrer qu'un drapeau brodé prend trois jours redevient une forme de manifeste.
Aurora et Tom Rowlands à la bande son
Le film s'accompagne d'une bande sonore signée Tomora, collaboration entre Aurora et Tom Rowlands des Chemical Brothers, dont le titre Somewhere Else porte la dimension émotionnelle de l'ensemble. Un choix musical qui ajoute une profondeur supplémentaire à un film déjà chargé en intention. Là où Wieden+Kennedy a mobilisé Hans Zimmer et un orchestre pour le film Nike Rip the Script, BBC choisit la chaleur d'un piano-voix électronique. Deux écoles, deux philosophies.
« Quand n'importe quel feed peut produire une image de football instantanée, le rôle d'un diffuseur public, c'est de rappeler qu'une écharpe a été tricotée, qu'un drapeau a été brodé, qu'un fan a écrit quelque chose à la main. C'est ce que ce film essaie de dire. »
Tom Espezel, directeur de création BBC Creative, juin 2026.
Un dispositif à la hauteur du plus grand Mondial de l'histoire
La campagne accompagne la couverture BBC de la Coupe du Monde 2026, décrite comme le tournoi le plus grand jamais diffusé par la chaîne. Les retransmissions seront accessibles sur BBC TV, iPlayer, 5 Live, BBC Sounds, le site BBC Sport, l'application, sa nouvelle chaîne YouTube dédiée au football et l'ensemble de ses réseaux sociaux. Au-delà du simple film de lancement, Let's Make It Iconic pose une ambition : faire de chaque objet de supporter un fragment d'une mémoire collective du football, convoquée au moment où la compétition la plus suivie de la planète reprend ses droits.
Le craft, nouvelle ligne de front du foot business
Le film BBC vient ajouter une pierre à un mouvement plus large. Nike misait sur le casting XXL, Burberry sur la photo de luxe par Mario Sorrenti, Adidas sur la mise en scène hollywoodienne de Mark Molloy. La BBC, elle, mise sur l'artisanat. Quatre stratégies différentes pour le même Mondial, mais une même question de fond : qu'est-ce qui rend une image marquante quand toutes les images sont possibles ? La réponse de BBC Creative, en 90 secondes : ce qu'on peut toucher.